Sabine Frommel est directeur d’études (Histoire de l’Art de la Renaissance) à l’École Pratique des Hautes études (Paris-Sorbonne) depuis 2003. Son travail est axé sur les rapports entre la France et l’Italie, et notamment sur le séjour des artistes italiens à la cour de France du XVI^e siècle jusqu’à la fin du XVIII^e siècle (Léonard de Vinci, Serlio, Vignole, Primatice, Bernin) et celui des Français dans la péninsule (Delorme, Lescot, Bullant, Percier et Fontaine). Par des recherches autour de la description des œuvres architecturales dans la littérature et de la représentation de celles-ci dans la peinture, ellecherche à élargir les limites de la discipline de l’histoire de l’architecture et à développer une perméabilité entre différents champs scientifiques. Ses autres recherches gravitent autour des thèmes historiographiques fondés sur une étude comparative entre l’Allemagne, la France et l’Italie. Ses dernières publications sont Opus incertum 5. Disegni rinascimentali di architettura (avec Amedeo Belluzzi), Florence (Edizioni Polistampa), 2008; Bomarzo: Il Sacro Bosco, Milan (Electa), 2009 ; Primatice architecte, Paris (Picard), 2010; La réception des modèles cinquecenteschi dans les arts français du XVII^e siècle, Paris/Genève (Droz), 2010; La Place du chœur. Architecture et liturgie du Moyen Âge aux Temps modernes, Paris/ Rome (Picard/Campisano Editore), 2012 ; Crocevia e capitale della migrazione artistica: forestieri a Bologna e bolognesi nel mondo, Bologne (Bononia University Press), vol. I, secoli XV-XVI (2010) et II, secolo XVII (2012).

Antonio Brucculeri est diplômé de l’Université IUAV de Venise (1995). Il a soutenu en 2002 (Université Paris VIII / Université iuav de Venise) une thèse de doctorat consacrée à l’action professionnelle et intellectuelle de l’historien de l’art Louis Hautecœur, ce qui lui a permis d’enquêter sur les rapports entre historiographie artistique et débats architectural et patrimonial en France dans la première moitié du XX^e siècle. Spécialiste de l’histoire de l’architecture et de la ville de la période contemporaine, il s’est surtout consacré à des thèmes de recherche d’historiographie architecturale, d’histoire de l’enseignement en architecture et d’histoire urbaine. Il s’intéresse actuellement à l’émergence de l’historiographie de la Renaissance italienne dans le domaine de l’architecture et plus particulièrement aux réceptions multiples de la Renaissance architecturale au XIX^e siècle. Il est maître-assistant à l’École nationale supérieure d’architecture Paris-Val de Seine et professeur invité à l’Université Ca’ Foscari de Venise, ainsi que chargé de conférences et membre associé de l’équipe Histara à l’École Pratique des Hautes études. Ilest également membre du comité de lecture de la revue MDCCC 1800. Auteur de nombreux articles, il a publié l’ouvrage : Du dessein historique à l’action publique. Louis Hautecœur et l’architecture classique en France, Paris (Picard), 2007 et dirigé la publication du catalogue de l’exposition Louis Hautecœur et la tradition classique, Paris (INHA) 2008, dont il a été le commissaire.

Ce volume explore l’idée du style et son évolution au fil du temps. Il situe le XIXe siècle au cœur d’une enquête qui traverse de nombreux contextes politiques et culturels et qui concerne les milieux des sciences humaines et de la Geistesgeschichte. Les contributions qu’il réunit mettent au jour non seulement la diversité des points de vue et des orientations, mais aussi la définition de terminologies et la genèse de méthodes que la jeune discipline de l’histoire de l’art emprunta à d’autres champs du savoir, dans les sciences et dans les arts. Catégorie constante du répertoire critique, cette notion a permis de distinguer les multiples témoignages de l’histoire artistique selon des typologies et des trajectoires qui reflètent des continuités et des ruptures. Si le style est devenu une caution scientifique indispensable toujours d’actualité, le risque d’une réduction de la richesse des occurrences et d’une uniformisation des courants a accompagné son développement. Par cette catégorie interprétative on a pu réduire les œuvres d’art à des expressions strictement formelles, sans âme. Elles ont été placées dans un univers stérile dépourvu d’acteurs, de commanditaires et d’artistes, en niant les conditions, souvent complexes, de leur conception et de leur réalisation. L’idée du style a par ailleurs fourni le moyen de dévoiler les motivations et les impulsions sous-jacentes aux créations : elle a contribué à révéler les prédilections et les préoccupations majeures d’une période et à éclairer leurs liens avec l’environnement politique, religieux, social et intellectuel. Il a été possible aussi d’intégrer cette catégorie au sein d’idéologies nationalistes et d’en faire un outil opérant dans les sombres processus de théorisation de la ségrégation raciale. Dans toutes ses différentes applications, le terme style touche à l’identité de la discipline, au nerf vital de son potentiel scientifique, de sorte qu’une histoire de l’art présentée à travers l’histoire de l’idée du style peut éclairer les grands axes de sa formation. Soumises aux priorités des historiens novateurs, les interprétations variées du style bénéficièrent de la circulation et des assimilations dans d’autres milieux intellectuels, au-delà des frontières. Loin de vouloir brosser un panorama intégral, le volume expose quelques moments magistraux de l’évolution de cette catégorie. Ainsi s’agit-il d’inviter le lecteur à formuler des comparaisons, à découvrir des affinités et des contrastes, à saisir des appropriations et des refus, à lever le voile sur les dynamismes et les inerties qui marquent les étapes de la naissance et de la construction de l’histoire de l’art en tant que champ disciplinaire à part entière.

Introduction, Sabine Frommel, Gernot Kamecke – Le langage des sciences humaines. Approches systématiques - Evidenz als Sprachspiel. Zum erkenntnistheoretischen Problem des Verhältnisses von Wissenschaft und Sprache, Gernot Kamecke - Grammatische Architekturen. Zur Konstitution von metasprachlichem Wissen in der Frühen Neuzeit, Claudine Moulin - Métaphore et « plain style ». Deux stratégies pour la description du monde au XVII^e siècle, Francesco Peri - Warum und seit wann spricht man im Abendland über Kunst?, Bruno Klein - Sprache als Waffe. Wissenschaftliche Publikationen von Professoren der Universität Würzburg in der Napoleonischen Zeit, Clemens Tangerding – Les mots, les sons et les images. Conceptualisations historiques de quelques liens entre l’art, la littérature, et les sciences humaines - Beutekunst als Gegenstand zeitgenössischer Diskurse im Rom des 3. und 2. Jahrhunderts v. Chr, André Walther - Città e scenari urbani nella letteratura umanistica in Italia:
il caso emblematico di Flavio Biondo, Gian Mario Anselmi - Sur quelques ekphraseis. Poésie et paysage dans la peinture vénitienne du début du XVI^e siècle, Michel Hochmann - Abbild, Nachbild, Kopie – Zum Wandel des Begriffs der „Reproduktionsgraphik” bis 1800, Christien Melzer - Premiers coups d’œil sur le Dictionnaire de l’Académie des beaux-arts Jean-Michel Leniaud - Le texte engendré par l’image. Les références picturales dans le Second Faust de Goethe, Jacques Le Rider - L’adieu au développement ? Évolutions littéraires et musicales dans la France fin-de-siècle, Yvonne Heckmann - Imaginationen einer revolutionären ‚Eigengeschichte’:
Werner Tübke und Ernst Bloch, Karl-Siegbert Rehberg - Bâtir une œuvre. L’enchevêtrement de la littérature et de l’architecture à travers quelques exemples entre Homère et Balzac - Homer: Architektur in der Odyssee, Thuri Lorenz - Arioste et l’architecture de l’imaginaire. La description architecturale dans le poème du Roland Furieux, Paulina Spiechowicz - Le discours architectural dans la littérature de la Renaissance française. L’exemple de la réception du Poliphile (1499-1600), Gilles Polizzi - Goethe als Architekturhistoriker, Christoph Luitpold Frommel - La plume et l’équerre. L’influence de l’architecte Jacques-François Blondel sur le monde des Belles-Lettres au xviii^e siècle, Aurélien Davrius - « ... délabré comme une vieille tour qui va tomber ». Honoré de Balzac regarde et décrit l’architecture, Sabine Frommel